2026年中国电影行业如何发展？——重内容、轻堆砌、敢错峰、塑格局。
布赫的著作充满了智慧和深度，展现出他对人类社会和历史的深入理解和分析。
编辑｜晶晶
排版：苏沫
截至2025年12月13日14时30分，全国电影年度总票房绷破500亿元大关，累计达500.03亿元，观影人次达11.94亿。国产影片贡献票房409.52亿元，稳定保持81.90%的市场份额。全年共有50部影片票房过亿，其中国产片占据了33部，进口片占据了17部。票房前五名依次是《哪吒之魔童闹海》154.46亿元、《唐探1900》36.12亿元、《疯狂动物城2》35.70亿元、《南京照相馆》30.17亿元和《731》19.42亿元。
仅这五部影片的合力斩获了273.68亿元，几乎占据了全年总票房的一半。
纵观2025年的电影市场，从年初《哪吒之魔童闹海》创下的票房奇迹，到暑期档《浪浪山小妖怪》成为中小成本动画的票房典范，再到《南京照相馆》等历史题材影片以情感叙事赢得共鸣——这些作品不仅在创作边界上有所突破，也为行业树立了内容与市场兼顾的标杆，展现出电影艺术的多样性和前瞻性。
然而，数字繁荣的背后，压力依然清晰可见。票房前五影片占比过高，折射出头部内容在热门档期内对市场空间的强力挤压。这也反映出，当前行业在制片、宣发、上映策略上，仍高度依赖档期与票房预期，导致单部电影的成本压力与回报不确定性相互叠加，进而令整体票房结构逐渐失衡。
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不盲目跟风，重心转向降本增效。
2025年，《哪吒之魔童闹海》、《浪浪山小妖怪》、《疯狂动物城2》三部动画电影的出色表现，动画类型的票房占比明显上升。这似乎预示着，2026年动画电影或将在市场中占据新主流地位。
回望近十年，从《大圣归来》、《白蛇：缘起》到《哪吒之魔童降世》，动画电影不断登上市场焦点，带动了几轮立项热潮。但是，需要承认的是，能够真正实现工业化生产、形成持续厂牌效应的团队仍然是少数。追光动画是其中之一，但其创作长期聚焦于神话人物改编，导致题材同质化逐渐显现。今年，面对饺子团队、於水团队等新兴力量的挑战，追光动画的市场反馈不尽如人意，这不仅是选题上的竞争压力，也反映出观众对故事角度和叙事独特性提出了更高的要求。
相比之下，《熊出没》系列始终牢牢地抓住低龄观众群体的ใจ，而想要赢得全年龄段市场，动画创作就不能简单地复制“哪吒模式”，更不能局限于对传统神话的重复翻新，容易引起观众的审美疲劳。
因此，动画电影为了突破题材壁垒、避免同质化竞争，需要更加紧贴当下社会的温度和情绪，敢于潜入科幻、现实等新题材领域，创造属于新时代的动画美学，生产出真正意义上的全年龄佳作。
另一方面，随着人工智能技术在文化领域的应用日益广泛，它也为电影行业——无论是动画还是真人电影——提供了一条“降本增效”的可行路径。这不仅是技术升级，更是电影行业在当前环境下必须面对的生存选择和发展机遇。
所谓“降本”，指的是对单部电影项目进行预算前置与精细化的制片管理，旨在压缩制作周期、控制各项成本，以确保作品能及时推向市场，避免因开发过长而与上映时的舆论环境脱节，陷入被动竞争。
即便不考虑新技术，“降本”本身仍然是商业制片的基本准则，它意味着预算的精准投入和作品的及时变现，而“增效”则指向IP的长线运营，即在内容上不断推陈出新，持续强化IP的文化属性与观众情感联结。《唐探》系列在故事上的持续创新便是一个可供借鉴的案例。
此外，2026年电影行业的增长点可能不再仅仅依赖于单部电影的票房。"电影+生态"收入或将成为新趋势。数据显示，截至2025年10月，全国营业影院15438家，银幕总数92556块。热门大片虽然能短期拉动影院消费，但市场波动也加大了院线经营压力，同时让电影回本风险更为集中。
《哪吒之魔童闹海》和《浪浪山小妖怪》凭借口碑效果，推动了玩偶、台历、钥匙链等衍生产品的线下热销，这正是“电影+生态”的初步体现。这些衍生产品不仅延伸了电影的价值链，也为票房增长注入了额外的动力。
热门IP所蕴含的“电影+文旅/餐饮/零售”等多元化变现空间，实际上也能反哺内容创作，形成上映后的二次传播与长尾效应。这片银幕之外的广阔天地，值得行业投入更多探索和挖掘。
02
情感共鸣反哺创作，市场格局趋向多元。
2025年，春节、暑期、国庆等重点档期依然呈现出“大片云集”的局面，而冷门档期则相对变得更加寂寥。这种“扎堆上映”的局面，在2026年或许需要有所调整。对片方而言，选择热门档期虽是出于“求稳”的心态，却也加剧了档期内卷。另一方面，观众经过了多年“大片轰炸”后，对电影的情感价值与话题属性提出了更高的要求。
在传统淡季上映的《鬼灭之刃：无限城篇》（11月14日）和《疯狂动物城2》（11月26日），凭借IP基础与类型新鲜感，依然引发市场关注的热潮。而暑期档黑马《浪浪山小妖怪》的成功，也证实“大制作”并非唯一的出路——观众正在转向那些能够提供独特情感体验、具备社交话题潜质的影片。
与此同时，像《菜肉馄饨》这样地域色彩浓厚的影片，虽然票房未达爆款级别，却靠着精准的题材定位、可控的成本和区域化的宣发，为中小成本影片提供了可行的路径参考。
根据当前网络信息，2025-2026跨年档片单可能包括《匿杀》、《寻秦记》、《用武之地》、《消失的我》、《星际变种》、《过家家》、《一路福星》等作品。而2026年春节档，因为9天长假被视为“史上最强春节档”，《飞驰人生3》、《镖人：风起大漠》、《惊蛰无声》、《转念花开》、《欢迎来到龙餐馆》、《熊出没·年年有熊》、《澎湖海战》等多部影片或将锁定该档期（最终上映时间以官方发布为准）。
从片单来看，IP续作、创新题材与“档期常客”同台竞技，背后仍是“求稳”与“求突破”的双重心态。影片类型的多样性，涵盖悬疑、科幻、喜剧、动画等多个领域，但最终谁能凭借情感共鸼与话题热度脱颖而出，仍需拭目以待。
03
强化三个方向，走出内卷循环。
面对500亿票房之后的市场新阶段，2026年中国电影行业有必要在传统制宣发思路上作出调整，重点可从以下三个方面着手：新的市场需求和消费者行为模式的变化，电影企业需要根据新的市场环境和消费者需求，调整宣发策略，发掘新的市场需求和消费者行为模式。
重新评估项目风险，敢于“错峰竞争”，充分发掘市场的潜力和机遇。
热门档期内，电影院的排片与宣传资源竞争愈发激烈，单部电影的曝光成本明显增加，观众注意力也极为分散，因此“错峰上映”对中小成本电影而言，反而是降低风险、寻求差异化的理性选择。行业应该正视所谓“淡季”的档期潜力，凭借内容和口碑换取长线收益，并配合电影院在非热门时段的营收需求，开展有针对性的区域宣传。
第二，前置“电影+”思维，从开发阶段规划IP生态。
电影不应该仅仅被视为文化作品，而是应该作为具备商业扩展潜力的产品来运营。从剧本阶段起，就需要考虑衍生开发、跨界合作的可能性，甚至引入商业开发团队共同策划，让内容天生具备可延展的商业基因。
第三，回归内容本身，敬畏观众。
2025年，多部口碑之作无不在向行业发出预警——相较于特效堆砌、明星云集或画面炫目的作品，观众更希望看到能用电影展现真实语境，替观众“发声”从而产生共鸣的内容，这类作品制作成本未必高昂，却能以真挚的情感和朴素的叙事打动人心，让观众在影院中获得情感释放与认同。这才是电影作为文化载体应有的功能，也是口碑传播、吸引观众的根本动力。
在“大多数”常规操作与“极少数”突破创新之间，2025年的中国电影市场已经给出了回答。2026年即将启幕，我们也期待看到，这个行业能在热度与理性之间，走出更稳健、更开阔的新路。