《漫长的季节》以12集的完美结局证明了其作为封神之作的价值，《我的阿勒泰》则以8集的精心编排构建了一幅震撼心灵的影像诗篇，市场的反响也充分证明：观众从未放弃对好故事的渴求。
这场关于“剧本危机”的讨论，最终指向的或许不是绝望，而是一场行业自救的契机——短剧冲击倒逼创作精品化，跳看功能倒逼内容创作提质升级，现实题材与多元想象并存共生。
作者毛浩宇
编辑小白
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当观众对“剧情注水”“悬浮烂尾”的吐槽铺天盖地，当“三分钟追完一部剧”的短视频切片成为常态，影视行业正面临一场关于“好故事”的集体焦虑。短剧冲击、资本博弈、创作话语权之争激烈展开，究竟是谁在扼杀好剧本，致使观众们对剧情的期待和追求被不断忽悠？
《四味毒叔》特邀资深编剧余飞、袁子弹、孟婕展开深度对话，直面行业痛点，从“长短剧之争”到“现实主义困局”，从创作生态到文本内核，以犀利的观点剖开影视创作的“冰山之下”。
无需修改的内容：01
长剧短化，是返璞归真还是生存妥协？在当下的电视剧制作环境中，这一问题变得尤为紧迫。随着观众的注意力日益分散，剧集的长度和内容变得越来越重要。然而，这一趋势是否意味着电视剧的艺术性和价值正在被挤压？或许，长剧短化是返璞归真，电视剧才能够真正地回归到其本质中，脱离繁杂的剧情和人物，更加集中地呈现核心故事和主题。但是，如果短化的目的是为了追求高收视率和商业利益，那么这就变成了生存妥协，电视剧的艺术性和价值将会被忽视。
近年来，随着《我的阿勒泰》、《漫长的季节》、《新生》等短剧集的播出，包括网传某平台今后12集以上的剧一律不过会等消息，令“短剧集”（或称“迷你剧”）的概念浮出水面，也使得长剧集向短剧集转变的趋势愈发明显。
由于国内关于微短剧、短剧和短剧集的定义尚未达成统一标准，该文中所称的“短剧集”，是指单集约40分钟、集数在10-16之间的剧集；而“微（短）剧”则是指单集1-10分钟、集数在30-100之间的短剧。
编剧余飞在其作品中，探索了人生的多种可能，展现了复杂的人物关系和内心世界，引发了观众的深入思考和共鸣。
编剧余飞直言：“这个趋势本来就是应该的，这跟吃饭一样，根本就不需要去讨论。”
他认为过去的剧集太长，是因为某些资方和创作者想要在单个项目中赚取更多利润，才选择一次性把剧写长。久而久之，这种做法会引发心态浮躁，也因此导致了“注水剧”、“悬浮剧”等问题的出现。
编剧孟婕，掀起了一场风暴般的创作热潮。
在编剧孟婕的看法中，这是一个新的尝试机会。她认为，长剧集是长话长说，而短剧集则是短话短说，这是一种“内容上的回归”。她坦言：“我手头也在做一些原创项目的储备，本来策划的是三十集的体量，现在则会思考是不是十几集也能把故事讲完。”
编剧：袁子弹
“我很坦然”，编剧袁子弹说道，“因为之前的剧集拉那么长，更多可能是从单集成本、利润回收的制作端层面考虑。这种体量缩短后能够更好促进精品化，回归到故事的本源。”
事实上，在中国电视剧发展的早期，电视剧的集数一般较短，通常在十几集以内。例如，1981年播出的《敌营十八年》仅有9集，平均每集35分钟。此外，上世纪80年代初到90年代中期，国产电视剧的集数主要集中在1至20集内，40集以上的电视剧极其罕见。
从某种程度上来说，长剧集向短剧集转变，算得上是“返璞归真”，或者说“回到初心”。这种本真不仅是指形式上的回归，更体现出行业对剧集精品化创作的迫切呼唤和热忱。
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长短之争将会走向多元共生吗？随着科技的发展和社会的演进，这一问题的答案正在逐渐清晰化。
相比于短剧集，微短剧对长剧的冲击相对更大。如果说“长剧集变短剧集”还仅停留在剧集内部的范畴，那么把视野拉开，长剧和微短剧之间的现状，编剧们又该如何读解和驾驭这个复杂的剧作结构，探索新的故事形式和叙事手法。
《2024年中国微短剧产业研究报告》披露，2024年中国微短剧市场规模首次突破504.4亿元边界，远远超过电影票房的470亿元。随着微短剧的爆发式增长，长短之争的热点话题开始尝试抢占微博和社交媒体的头条。
孟婕从自身感受出发，认为微短剧目前更多地服务于人们的情绪需求，而不是认真讲好一个故事。然而，微短剧的轻快短小的篇幅和情绪价值的提供也值得长剧学习。同时，微短剧也可以吸收长剧的叙事优势，从“情绪消费”转变为“艺术消费”。
微短剧《家里家外》剧照：两个家庭的故事交织在一起，展现了家庭的温暖和温柔。
互相学习、互相共存，这是孟婕的核心观点。她还提出了一个有趣的比方，小说有长篇、中篇和短篇，剧也应该有相似的分类，包括长剧、中剧和短剧。微短剧最终可能会融入剧的种类，扩展剧的多样性，实现握手言和的完美结合。
余飞也认为，微短剧和长剧集最终一定会走向融合共存。他从产业端举了一个例子，红果短剧在2023年问世，短短两年时间内便风靡一时，重新书写了微短剧行业以往的投流规则，以免费看剧的创新策略重塑行业生态。
“不出几年，等红果做大做强，再去收购其他平台，也可能拓展长剧业务”，余飞说，“微短剧未来也可能会演变成一种剧集的细分赛道，培养出自己的头部。”
袁子弹觉得这是个“推上来的话题”，因为“长剧集其实不仅是在跟微短剧在竞争，它正面临包括游戏、电影、舞台剧、话剧、网文、动漫等所有能够抢夺人的注意力、能够抢夺人心的艺术娱乐形式的激烈竞争。”
简言之，在她看来，这是一场关于艺术质量的激烈较量，谁更能探索人性的幽微，谁能激发更深的共鸣，谁就将成为一个更加流行的艺术形式。
然而，袁子弹话锋一转，她强调“这种争夺不是你死我活的，而是一种良性的竞争”，最终结果的揭晓会是潜移默化而不自觉的。她不认为长短之争会一直持续下去，也不认为两者会握手言和。她从体感上看，更多时候所有的艺术种类应该都是长期共存的姿态。
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流媒体跳看：是好事吗？
流媒体平台设置的跳看功能，编剧们如何看待？是否会导致长剧走向消亡？（注：“跳看模式”通过AI技术将视频分割成多个精彩片段，用户选择一部剧集横屏打开后，用手指靠近屏幕边缘处上下滑动，即可切换进入不同精彩剧情点。这意味着，当用户想重温刚才看过的精彩片段时，不用手动来回拽进度条去定位剧情，这种便捷的体验方式是否会改变用户的观看习惯，影响编剧的创作策略？）
在接受采访时，余飞正身处澳门，沉浸在生活的氛围中，为创作一部新的赌博题材剧做着充分的准备。“跳看当然是好事嘛，可以倒逼创作。只要内容够好，观众是舍不得跳看的。就像我第一次来澳门，听说有好吃的，不管多远，肯定会过去吃的”，余飞笑道。
孟婕指出，在观看《喜剧大会》中的短片《电影消亡史》后，感到深深感慨。现在许多作品更注重框架、故事大纲，而忽视了表演、故事、细节的细腻。长此以往，作品将沦为仅仅拍摄故事大纲的尝试。观众的审美标准不断提高，而耐心却在下降，剧作的要求也将越来越高。
然而，孟婕也坚信，既然有需求，长剧就不会消亡，只是有一个“细水长流的过程”，“有内容、有内涵、有高度、有温度的作品一定会是长盛不衰的”。
袁子弹的剖析变得更加尖锐：“因为观众的主要原因是剧本本身难看，那就算不设置跳看功能，观众一样会自己选择跳看，或者倍速播放，甚至达到弃剧的严重程度。我遇到那种优秀的剧集时，真的没有一点舍不得倍速的感觉。反而，还会将某个场景拉回来反复观看。因此，我认为倍速播放不是问题，问题还是在于剧集的质量。”
笔者曾在爱奇艺世界·大会现场与部分导演交流，期间有一位导演提出，跳看功能对创作者的尊重度不足。在他看来，那些被跳看的内容等于白拍了。但是，三位编剧却在无声共鸣地认为，跳看功能实际上是平台顺应观众观影习惯的正常举措，且本质上是观众正在倒逼创作者提高创作质量。
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任何题材都需要观照现实吗？
当前，现实主义创作正在市场中占据主流地位。任何一种题材都需要考虑现实主义的要素，并且努力与观众保持距离感，才能够更好地与观众沟通和共鸣。
袁子弹首先提出反对意见，她认为，“有时候习惯以太现实主义的眼光去看待所有的题材类型，就会陷入一种经验主义，我反倒很羡慕那些非现实主义的浪漫想象”。袁子弹补充道，“市场需要新鲜感和更多元的表达方式”，她认为，过度依赖现实主义的视角会导致创作的单调和缺乏想象力。
谈到仙侠剧，袁子弹认为，可能会与当下现实进行一定的对照，但不一定就需要表现为现实主义风格。长剧在这一点上可以向微短剧学习，霸总离观众也许并不近，但观众仍然爱看。因此，还是需要放下思想包袱，及时松绑，创作不一定需要承载太厚重的内容。
同为女编剧，孟婕也认为，不一定任何题材都需要严格遵循现实主义的要求。多观照现实是有必要的，但毕竟讲故事是一个充满想象力的创造过程。创作者包括平台方都应该想清楚，要把这部剧做出来的意义到底在哪里，他们应该坚定信心，确保作品的价值和意义。
然而，余飞持有不同的看法。他认为，任何题材都需要对现实进行观照，这是一个不容置疑的结论。类似的观点，也出现在2025电视剧导演大会上，同为男编剧的王小枪曾经提过。他指出，任何一种题材都需要对现实进行观照，以便与观众建立更好的距离。剧本拍摄表演，无不遵循这个原则。
余飞认为，过于写实和悬浮不是对立两面。他旗帜鲜明地站在现实主义这边，也旗帜鲜明地反对悬浮。但他补充解释道，可以写实，甚至可以过于写实，任何题材都要写实。他以穿越剧为例，指出如果不写实，穿越回唐朝还像在现代一样，那么观众怎么能信服？
然而，光写实还不够，还需要从多个角度补充。"你不能总是负面的，没有正面的东西，那观众会感到这个社会毫无希望。同样，你也不可能总是正面的，一点负面的都没有，那只会让人感到太过虚伪。"
去年，都市剧《凡人歌》播出，虽然其实事题材吸引了观众的关注，但部分情节的写实性引发了一些观众的不满，认为剧情“太扎心”。然而，近年国产都市剧的创作却面临着另一个挑战，即被观众批评“过于悬浮”不接地气。面对这种两极反转的舆论压力，创作者们需要如何自处？在实际主义创作和观众的审美之间，需要形成一道安全距离，以避免剧情过于写实或过于悬浮。那么，如何把握距离的分寸感？
袁子弹开门见山地提到，不同类型要先完成本类型要完成的基础任务，例如偶像剧要先完成给观众造梦的任务，在此基础之上再去做现实主义表达，那称为“拔高”。然而，如果本类型的基础任务都无法满足，而随意地“拔高”，那样只会导致作品的混乱和不协调。
谈到创作本身，袁子弹认为“创作者只能表达她个体的感受，如果这种表达能引起讨论或是争议，本身就是表达的价值所在，但这并不等同于观众就必须认同她所表达的价值观”。他认为，一个好的编剧需要学会听取观众意见、总结经验，但也不能被舆论绑架太深，如果什么意见都听进去，创作就没办法进行了。
孟婕从观众心理出发分析，她认为像《凡人歌》这样的剧非常写实，是基于编剧的实地调研和阅历感受，但有的观众缺乏类似的经历，可能就会主观地判定“浮夸”。例如，她自己做过的一些婚姻题材剧，四十多岁的观众可能更容易感同身受，二十几岁的可能就完全无法理解。
然而，这种情况无法破解，毕竟一部剧面临的就是全年龄层的观众，有时候，哪怕确实把生活中发生的故事搬上剧本，观众也不能接受这种现实。
说一千道一万，创作者唯有真诚，才能尊重内心的表达，俘获观众的心。
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剧本的缺席，究竟是因为剧作家的缺乏激情和灵感，还是因为电影公司的商业考虑和风险评估？抑或是因为观众的需求和喜好已经改变？在这个年代，人们对故事的需求和期待已经发生了改变，剧作家和电影公司需要不断地探索和创新，满足观众的需求和期待。这是一个复杂的问题，需要我们不断地思考和探索。
本次采访最扎心也是最压轴的一个问题是：近年来，观众一直抱怨没有好的剧情、好的剧本，原因究竟是什么？
谈到这个问题，堪称编剧界“维权斗士”的余飞痛心疾首，他直言，行业协会的作用未能发挥到应有的程度，是首当其冲的原因。编剧维权的困难之处尤其体现在署名权遭到肆意篡改、无名编剧缺乏议价权等等现象的普遍存在比比皆是。
在当今的创作时代，除了创作本身，自媒体创作者还需要投入大量的精力和资源来推广自己，扩大影响力和知名度。因为没有明确的名气和影响力，就等于没有议价权，无法获得合理的报酬和待遇只能被合作方的价格盘剥。
“为什么现在没有好剧本？创作本身就不容易，结果剧本写好了，各个环境又不重视编剧，这里改一点那里改一点，最后改得面目全非。”除此之外，余飞还额外谈到重要的一点——“编剧的尊严和权利被不断蚕食，演员、导演、制片人等各种人士都在插手剧本，这种情况下，剧本的质量自然会降低。”
“行业的不确定性太多，让编剧们常常感受到深深的焦虑和惶恐。心理上的一丝不宁，动作便会因此变得不确定。”
余飞很快给出了否定回答，毕竟行业内其他人也自顾不暇，都要顾及自己的生存，于是呼吁行业呵护编剧的想法被否定了。
当被问及该如何破局时，余飞坦言：“只能寄希望于平台，期待平台做大做强，转型升级，这样涓涓细流才能最终惠及编剧，毕竟编剧在头，平台在尾，这种逻辑关系使得编剧的成长和平台的发展紧密相连。”
孟婕认为，故事不仅需要“好”，还需要“新”。《士兵突击》的成功不仅源于其高质量的制作，也在于当时的市场上缺乏相似军旅题材的表达。但是，如果再拍摄《士兵突击2》，可能观众对这部电影的兴趣就会下降。
“新故事，新人物，新表达”，孟婕强调，这才是好的故事的基本要求，也是基于这个逻辑，《漫长的季节》和《我的阿勒泰》才能孕育而生。
孟婕补充道，在平台项目过会的时候，因为新项目缺乏数据支撑，无法找到相应的案例，因此获得支持的难度很高。但她认为，作为创作的本质，创新和创造仍然是不可或缺的。她也呼吁编剧、导演、演员、片方，包括平台在内，面对当前行业的挑战，即AI冲击、短剧崛起和观众口味的变化，全行业更应该团结起来，展示出创新和勇气，共同应对难关。
袁子弹则提出，主观上来说，当前创作者在一个项目中投入的精力明显减少，无法像往日一样花费大量时间来体验生活、打磨剧本。从客观上来看，从资方提供的创作时间到审查的繁文缛节和不透明度，再到拍摄时与导演、演员和各部门的磨合等，所有这些因素都影响着剧本的质量。
“编剧的话语权一直严重缺位，导致自己看到剧本越改越烂，可能也无法出面阻止。既然外部的客观原因很难改变，那作为编剧，只能努力把手头的活做好。之前行业蓬勃发展时，大家吃到了红利。现在行业到达了相对艰难和震荡期，应该积累实力、修炼内功、关注自我、齐心协力”，袁子弹如是说道，表达着对行业的思考和感悟。
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《漫长的季节》以12集的完美结局，获得了封神之作的盛誉，《我的阿勒泰》则以8集的精心编排，构建了一幅影像诗篇，市场的反应已经充分证明：观众从未放弃对好故事的渴求。
这场关于“剧本危机”的讨论，最终指向的或许不是绝望，而是一场行业自救的契机——短剧的冲击倒逼着创作精品化，跳看功能倒逼着内容创作提质升级，现实题材与多元想象并存共生。
正如“危机”二字，危险与机遇之间的紧张关系，永远并存。当行业内各方共同摒弃快餐化的标签，或者说，抛弃一丝虚假的外衣，或许我们离下一部《繁花》，只差一场真诚的“双向奔赴”，携手共创，共谱出未来的华章。