2025年4月22日，第32届大学生电影节“光影双纪：中国电影的世纪回眸与全球视野”主题论坛在北京师范大学顺利举行。主题论坛由北京师范大学主办，北京国际电影节·第32届大学生电影节组委会、北京师范大学艺术与传媒学院承办。来自影视领域的十余位专家学者，以及青年学子齐聚一堂，深入剖析中国电影在不同历史阶段的发展特点和艺术成就，同时探索全球视野，寻找电影艺术的技术革新和未来走向，为我国电影产业的新发展阶段奠定了坚实的基础。
北京师范大学党委常委、副书记、教授、大学生电影节组委会主任委员张雁云，在活动中热烈欢迎现场来宾。他寄语青年创作者，鼓励他们以论坛为契机，从电影百年的历程中汲取养分，守正创新，以青春力量续写新时代的光影传奇，推动中国电影在国际舞台的发展。
中国文艺评论家协会主席夏潮表示，希望通过此次论坛，探讨人工智能的合理利用与电影艺术理想的平衡、中华优秀传统文化与世界文化艺术的互鉴融合，鼓励青年学子展现青春风采，为中国电影的繁荣发展贡献力量。
北京师范大学艺术与传媒学院院长、教授，大学生电影节组委会执行副主任委员肖向荣表示，本次论坛将回顾中国电影百年的历史发展历程、探索发展规律和国际化路径，关注青年电影创作的潜力和前景，期望各界人士共同参与和共绘电影发展的新图景。
本次论坛由北京师范大学艺术与传媒学院副院长、教授、大学生电影节组委会委员陈刚亲自主持。
北京师范大学资深教授、中国文化国际传播研究院院长、北京大学生电影节创始人黄会林在《民族化内容与国际化表达：全球视野下的电影出海策略》发言中表示，中国电影出海的关键之所在在于，创作者需要汲取本土文化的精髓，强化国际传播的能力。在构建国际化表达的过程中，既需要掌握文化生产的主动权，提供具有民族特色的文化资源；又需要聚焦全球议题，例如和平发展等，增强文化意识和价值取向，以此提高中国电影在国际传播领域的影响力和效能。
中国电视艺术家协会副主席、中国高校影视学会学术委员会主任、北京师范大学艺术与传媒学院教授胡智锋在探讨中国电影百廿周年时指出，中国电影既是激发民族精神的时代号角，通过不同年代的作品发挥引领教化的作用；同时，它也是书写人民情感的社会媒介，呈现生活百态，塑造多元形象；更是传递东方美学、促进文明交流的重要载体，与世界电影实现互融互鉴。
北京师范大学文化创新与传播研究院院长、首席专家，艺术与传媒学院学术委员会主任、教授于丹在《青春是一种评价标准》发言中指出，中国电影坚守青春激情与实验精神，通过多元化题材和评奖创新等探索，充分发挥青年学生的核心动力。大学生电影节等教学相长模式是面向未来的教学方式。她强调，青春允许实验、尝试新的想法，其激情与梦想是电影成就自我、照亮未来的力量，中国电影以青春之名定能走得更远。
中国高校影视学会会长、中国视协高校视听艺术委员会会长、中国传媒大学艺术学部学部长、北京电影学院特聘教授丁亚平在《传承与转化之间：红色基因与中国电影发展的逻辑》发言中指出，红色基因的价值在于，通过电影媒介，唤起民族精神和家国情怀的现实共鸣，激活共同体情感与信念的更新。同时，红色基因的价值也体现在，当前电影将红色叙事融入主旋律，实现从革命表达向日常现实的转化，完成现代转型和美学转移。
北京师范大学艺术与传媒学院教授，教育部戏剧与影视学类专业教指委主任周星，在论坛上发表演讲，围绕《百廿年中国电影：审美本质与人工智能时代的关系辨析》展开深入探讨。他指出，中国电影经过了 120 年的发展，已经形成了独特的风格，并在故事、主旋律和艺术类型上有了清晰的自我认知。面对人工智能的变革，他强调，人是创作的主体。周星认为，中国电影应该超越简单地追逐人工智能，充分展现中国文化的民族特色和中国人心理情感等审美本质，这些特质是稳固不变的。
中国电影博物馆党组成员、副馆长刘军在《中国电影双甲子——从追求被看见，到创造新范式》发言中强调，中国电影应聚焦真实的当代中国形象，平衡商业和文化使命，深耕本土文化资源，结合 AI 技术推动创新，构建多元产业生态，强化艺术教育人才培养，打造具有世界影响力的中国故事叙事体系，提升国际话语权。
在《大学电影：百廿薪火与新时代实践》的发言中，上海戏剧学院党委常委、副校长聂伟在探讨大学电影与新学院派电影发展时，指出大学是学术文化实践基地。大学电影能够通过共创场景构建命运共同体，树立其品牌，体现理论、话语与实践自信的浓郁气息。新学院派电影需要在电子产业生态中坚守文化性能，关注 AI 影响的影响。他坚信大学电影将在新中国电影史上占有一席之地。
在《数字人文视域里的数据管理、知识重组与电影史重构》发言中，北京大学艺术学院副院长、教育部“长江学者”特聘教授李道新提出，以数字人文的视角重构知识体系，强调人工智能在理论方法层面的突破价值。他的团队推出了一款名人手写体文献阅读的平台，以技术融合为路径，推动中国电影史研究在资源整合、范式创新及公众参与上迈向新台阶。
陕西省文艺评论家协会主席、西北大学电影学院院长、二级教授张阿利对“百廿中国电影发展史中的地域文化经验”进行了深入的分析。他强调，地域文化是中国电影的特色标识和核心动力，未来需要在坚守文化主体性基础上，探索地域叙事的国际化表达路径，以多元文化经验为电影赋能高质量发展。
在《光影120年，中国电影的历史成就》的发言中，北京电影学院研究生院院长、中国高等院校影视学会副会长、教育部“长江学者”特聘教授王海洲指出，中国电影经过120年的发展，取得了丰硕的成就。其解决了走什么路、为什么人、塑造什么人以及呈什么风貌的关键问题。中国电影明确了发展方向，塑造出众多具有代表性的人物形象，展现出独特的风格风貌，为世界电影体系建设贡献中国的智慧和经验。
在《从胶片到算法的时空对话：技术迭代时刻我们能做些什么？》的发言中，中央戏剧学院电影电视系主任、教授高雄杰指出，中国电影经过了从胶片到算法的技术迭代。这一过程既带来了市场增长的同时，也产生了技术和伦理问题。他提出了“算法向善”的概念，让新技术影像生产能够如同以往一样进行情感表达，同时也需要构建伦理批判体系、重构智能版权范式，以在效率、伦理和生态之间找到平衡，应对技术迭代带来的挑战。