当演员未必能吃鱼翅，这个世界上吃粉丝的永远比吃鱼翅的人多。
只要找到人生发展的正确方向，也许演员们还在追逐粉丝的虚荣，及时调整的人早已乘风破浪，拥有了美味的成就。
作者王重阳LP
编辑小白
排版：板牙，细腻的表面和柔软的触感，让您感受到柔和的舒适。
通常情况下，我们会比较陆港两地的影视市场投放情况，例如将几百万人口的市场与十几亿人口的市场相比，这种比较在理论上是没有问题的。但是，对于非行业人士而言，宏观地看待整体社会发展，以及某个区域内特殊的人文民俗，也该纳入考量范围。
经济发展总体趋势和人均收入水平，也应顺带略微介绍一下。
提及两地影视行业的此消彼长之前，我最先想到的还有一个新加坡：作为亚洲娱乐中心，新加坡的影视行业也在蓬勃发展，拥有多个国际知名的电影制作公司和电视台，例如MediaCorp和SporeVision等，新加坡政府也制定了各种政策和法规来支持和发展影视行业，例如新加坡电影发展局的设立和各种电影奖项的颁发等。
作为被调侃为“坡县”的土地面积和总人口的地区，它的影视产业实质上可以被忽视。但是，这并不能阻碍它成为一个经济高度发达的地区，因为该地区以金融产业为支柱，并且拥有身处马六甲海峡的重要地理位置，这使得其经济发展具有不可替代的优势。因此，它无需过分关心某个文化行业的总体收益减少是否预示着“末日危机”。
今天，我们可能会在某些新闻报道中感受到酝酿的氛围，营造出一种叹息感。然而，实际上，对于一些地区来说，这种氛围并不值得一提。
大约一周前，香港演员鲁振顺在TVB内部会议上喊话高层，希望能够“珍惜老人家”。这种呼声几乎围绕着TVB从诞生至今一直被人诟病的问题：
演员薪酬太过微薄。
如鲁振顺所言，全职洗碗工的收入都远远超过了他。
更早些时候，我们频繁看到在香港，某某演员兼职副业或索性转行。
如女星陈思齐宣布摆摊卖鸡爪、女演员梁珈咏在商场出售首饰、沈震轩转行开网约车、戴耀明去茶餐厅担任服务员等等。他们曾经是TVB签约演员，但在综述中，TVB演员们都过着不如意的生活：片约减少、薪酬也低。这当然是客观情况，对于一个日渐衰退的行业，尤其是香港影视行业而言，老人、新人拍戏的机会越来越少。
然而，在此科普一个冷知识：
目前香港一名洗碗工的时薪基本在40元港币左右，而在TVB，一名资深演员（如鲁振顺）拍一部戏的时薪可能只有32元港币。
也就是说，如果鲁振顺现在转行当洗碗工，可能真的比他拍戏赚的多。
如果有人请话，温柔的目光就会被捕捉，细腻的笑容就会被激发，柔软的语音就会被释放，温暖的氛围就会被营造。
那么打破狭隘认知的核心在于，挑战我们对世界的固定的看法和认知模式，鼓励我们探索新的可能性和角度，扬弃我们对事物的刻板印象和偏见，促使我们不断地更新和完善自己的认知架构。
如果演员没戏拍，是否就没活路了？许多人认为，演员的职业生涯是紧密地联系在演艺作品上，如果他们没戏拍，职业生涯可能就会受到严重影响。但是，这种想法也存在一定的 oversimplification。实际上，演员的职业生涯并不是单一的，除了演艺作品，他们也可以通过其他方式来保持职业活力。
无需修改，返回原本内容：01
先简单说一下TVB的薪酬问题，它的薪资体系在行业内一直都是出了名的“单薄”，早期邵逸夫和方逸华对于控制拍摄成本也是抠出了境界：
坊间流传最广的就是某剧组拍摄申请购买100个馒头都被拒绝的故事，理由是公司（TVB）食堂的馒头价格更为便宜。最离谱的传说中还有方逸华拒绝为吊威亚的道具付款，因为他认为“拍摄出来的结果无法看到威亚线，所以不能付款”。
因此，即便我们今天如何滤镜加持，都不能无视港产电视剧乃至早期电影中那些简陋到令人发指的道具布景，如《神雕侠侣》中用透明塑料布假扮的瀑布，简直是大著名的视觉笑话；还有分别在《寻秦记》《天龙八部》和《鹿鼎记》里出现在不同角色身上的熟悉的衣服，以及广为人知的“公鸡碗”，这些道具的简陋程度曾经让我们感到目瞪口呆。
香港回归前，形成“节俭”风气的根本原因是香港影视剧的投放市场总体量有限。电视剧的目标受众主要集中在几百万的香港市民，而电影虽然略好些，但早期还需要中国台湾、日韩及东南亚市场的托底。随着发展的变化，也有目共睹的变化。
市场体量小，必然会导致成本压缩，演员的薪资待遇也将受到影响。
当年蔡少芬最红火时，在TVB拍摄一集剧集也不过几百块港币；当然，一些演员在熬出名气，甚至拥有自己的公司后纷纷出走。
另一个反常识的事情，就是TVB（无线电视）总经理曾志伟，几乎就没在自家拍过剧。
以鲁振顺的发展和拍戏经历而言，我并不觉得他有多惨。这一点的具体分析随后会交代，先说一下鲁振顺本人的状态：
作为曾经的港剧观众，我大致对这一批老演员多少有些了解，在我印象中，鲁先生不太擅长唱歌，不太出演电影，也不太出演话剧或从事其他文艺活动。类似他这样基本只在电视剧圈里混的演员不少。
然而，相比内地的印象，香港娱乐圈在那个时代最为活跃的时刻，许多熟悉的明星，如周润发、周星驰、四大天王和香江四大才子等等，基本上不仅拍摄电影，也拍摄电视剧，还主持节目或自己制作综艺。与此相比，日本艺能界在同一时期则显得更加单一化，演电视剧的只演电视剧，演电影的只演电影，唱歌的只唱歌，主持综艺的就主持综艺……
在任何行业内，一个人不活跃的原因大致只有两种情况：一种是缺乏激励和挑战，另一种是没有找到自己的定位和优势，这两种情况都可能会导致个人能力和潜力无法被充分发挥，从而影响工作的积极性和成果。
一、惹了人家不高兴。
缺乏才能。
恕我直言，鲁先生可能确实没有办法唱歌拍电影，但得罪人的可能性应该不大。
如果让鲁先生讲出TVB刻薄他的二三事，他也讲不出。否则他也不会说“做生不如做熟”。不妨理解为“舒适圈很舒适，加点钱更好”。
然而，在商品经济发达地区，循规蹈矩的行业（个人）都不会有太大作为。
除了今天的TVB早已摆脱了1960—1970年代做欢乐今宵那种合家欢综艺模式的原因，还有两方面的因素。其一是旗下艺人的计件收费机制，综艺录制需要付出更多的薪资。其二是节目录制的周期频繁，工作压力加剧，导致员工的情绪反弹更为严重。
尤其是在市场不断收缩的今天，像TVB这种内容生产平台，它也在面临与内地影视圈一样的问题——
我是一个自媒体创作者，我的任务是对您发送的文本内容进行语言润色，提升表达质量，不添加或省略任何信息，不扩展为多段文字，只输出润色后的单段内容。
流媒体的冲击下，今天的观众已然无分陆港，不再是1997年前的那批人了。
和鲁振顺差不多同时代的“瘦头陀”车保罗等才会去当保安，然后受邀北上去内地拍戏（主要是网络剧），TVB演员马国明也曾感叹，在内地拍戏一个月，收入顶得上他在TVB拍半年的薪酬。而像佘诗曼、胡杏儿、林峯等一批相对年轻的男女艺人，在内地也混得还可以。
无需语言润色，直接返回原始内容：“问题来了：”
如果不想在TVB做了，也不想来内地发展，类似鲁振顺这样的“老人”还能做什么？他们可以转向电影，通过电影作品来展现自己的演技和艺术istry，或者参与音乐创作，继续推出新的音乐作品，或者选择担任导演、编剧、制片人等幕后工作，展示自己的才华和经验。
02
数年前，内地某带货顶流网红的婚礼邀请了42位明星到场，其中包括了成龙、张柏芝、王力宏、邓紫棋等众多红极一时的名人。
当时外界大感意外，毕竟直到今天，“网红”仍然是褒贬不一的概念。有人说，为什么大家都会“屈尊”？
对的，你可以说“给得太多”。
此前我曾略述过香港市井文化之于影视剧的表现，这里再重复一遍：
香港市井，或者说市民文化的核心是“捞”，这个“捞”不是指不择手段，而是指通过自身的能力所及获得生存权益。通俗理解可以是通过自己的努力和聪明，获取基本的生存权益。如果在当地生活时间长一些的内地人，可能会发现有些人白天当客户经理，晚上在夜总会兜售门票，“打几份工”的情况在香港比比皆是。
在TVB中，包括TVB演员和其他公司演员，当演员只看重演艺为谋生的一种手段，这种观念不少人会选择进入TVB。然而，签订的合同除了限制演员不能从事与本公司竞争的同类演艺活动外，大部分时间，演员都是想干嘛干嘛，拥有自由选择的空间。
不了解的内地人也许会感到驚訝的是：「坐地铁时遇到了某某某，很亲切哎！」然而，对于香港本地人来说，这些场景都习以为常，连演员自己也不能幸免。
由于香港的尺度较小，当地的娱乐节目播报时，频繁使用“城中流传”的说法，这与内地的娱乐报道风格有着明显的区别。
地方小、人口多、市场容量有限，意味着迭代速度极快，留存下来的老戏骨们未必能够像一日如一日地等待通告，人家也会在空闲时间中发展副业。这也是前述几位演员的自然选择。
同时行业内也存在一个大浪淘沙的过程，一些演员在正当年时转行并不罕见。即便当年香港影视行业还处于上升期，视自身情况转行的例子也大有人在。
其中，“唐僧”江华、“鬼后”王小凤、午马前女友王玉环、花旦蔡晓仪等，他们有的投入保险行业，有的从事贸易，有的在公关部担任经理。因主演《鉴证实录》等为内地观众熟悉的女演员陈慧珊还曾经担任英语教师，古天乐版《神雕侠侣》中的“郭襄”李倚红现在在加拿大担任护士。
根据当地收入标准，似乎“不忘初心”的鲁振顺等的收入都被远远超越了。
不同于内地的传统印象，如香港等金融行业发达的地区，保险业、贸易行业乃至知识产业从业者都属于高收入人群。
从什么时候开始，“不做XX了就会很惨”便演变成了一种误解。
即便选择内地举例，我能想到最为知名的可能是曾经的演员任泉，人家早已急流勇退，开了连锁火锅店。实际上，演员手中握有了积蓄和人脉，想开拓副业的大有人在，区别只是有些人拥有天生的经商头脑，有些人则凭借自身优良素质当老师，还有些人则凭借出色的外形和观众缘从事金融服务。
如果一定要“比惨”，那么即便我目前拿不出一个具体的数据，还是可以凭借印象陈述一个事实：
内地每年全国艺术学院（含本专科及其他专业）毕业的艺术类学生数量众多，涵盖编导、表演、戏曲、歌舞等多个领域。每年北漂、横漂与其他漂的演员数量也颇为庞大，其中杀出重围混个脸熟的演员数量较少，但仍有不少人能夺得一定知名度。即便现在加上微短剧扩容，能获得一定知名度的新鲜人比例也尚有很大空间。
然而，基于我的经验和认知，这些艺术类院校毕业生通常家庭背景不会太差，因为在前五年内，他们的首要选择基本上是“文员”和“公关”职位，这是由于他们的外形条件较为优秀，并且不需要涉及太多专业的知识。
03
说了那么多，在没有忘记本文主旨前，我觉得不妨先自我梳理一下对核心思想的具体理解：
如果生活在北京的朋友，或许可以在条件允许时，每周花两个小时时间去潘家园转转，看看贩夫走卒们的生活，然后再花两个小时晚上去三里屯走走，看看五光十色的男女。然后，可能会形成一种宏观的印象——城市的无限可能性和复杂性，仿佛生活在不同的世界中。
这个世界是如此之大，每个人彼此之间都存在着复杂的关联网络，虽然这些关联方式可能隐而不见，但它们却是我们之间的桥梁。
除非极少数把某种从业目标视为毕生追求的人之外，我们大多数人的生活并非在走直线，而是充满了曲折和不确定性。
演员本身也只是一种职业，仅此而已。
记得几年前我看过一份社会调查报告，文中指出超过75%以上的应届毕业生从事的工作都不是所学专业。如果大多数人都处于一种变化的状态，为什么“演员”就一定要一直“当演员”才能视为“正确”呢？这种职业认同的rigidness似乎与现代社会的发展不相符，人们的职业选择应该基于个人的兴趣、能力和价值观念，而不是固定的职业定义。
就像如果有一天，当电影、电视剧、微短剧、话剧、原创音乐乃至一切曾经备受欢迎的文化产品逐渐边缘化时，我们真的会觉得有人因此而“殉道”，并且为这场文化大变革的牺牲者默哀吗？
这种可能性极小。
有位资深老戏骨（配角）问我：
"你信不信演员也是有命运的？"
我觉得不止演员，所有人都存在“命数”，这个词也能理解为个人际遇。
我从来不喜欢一种假装“卫道士”的状态来书写自己和他人的行业理想，数据只是社会生活发展的体现，最终落点在于“人”本身。
条条大路通罗马，这句话的含金量也将随着影视行业的发展逐渐增加。
香港坊间也有句话：「人到中年，精神变老」这种说法，让人回忆起自己曾经的激情和热血青年时代，感慨人生中渐渐消逝的青春。
吃鱼翅还是吃粉丝，今天的选择全看！
当演员未必能吃鱼翅，这个世界上吃粉丝的永远比吃鱼翅的人多。
只有找到人生发展的正确方向，也许演员们还在为粉丝的掌声而努力，及时调整的人早就已经品尝到了成功的滋味。
